Polystylistics, polystylistics trendek a zenei kultúra a huszadik század összefüggésben - art

Polystylistics trendek összefüggésében huszadik század zenei kultúra

„Interaction stílusok végre az egész zenetörténet, hanem megváltoztatta a karaktert. Value "saját" és az "idegen" különböző formákat ölt (2, p. 152). „Tudatos” használata valaki más stílusban - az egyik a „bizonyíték” a huszadik század zenei hagyományokat. Ez körülbelül klasszicizmus.

a fénykorát neo-klasszikus zene számlák 20-30-es években. Néhány a legismertebb képviselője a neoklasszikus zeneszerző - Sztravinszkij és P. Hindemith. polystylistics zene Schnittke kantáta

Stravinsky művében használja a hagyomány minden európai iskolák készítmény (német, francia, olasz, orosz) létrehoz egy univerzális egyfajta zenei klasszicizmus „, a zeneszerző újrateremti műveiben szinte minden történelmi stílusok: az ókorból, a középkor és a reneszánsz zenei kultúra - és a klasszikus romantikus hagyományokat. " (16, 54. o.). A munka Stravinsky két fázis különböztethető neoklasszikus időszakban. A késő 20-as és 30-as években. Stravinsky nem csak kiválasztja a klasszikus zenei stílusok, és (a szó a zeneszerző) részt vesz „a rekonstrukció a hajó”, hanem keresi a módját, hogy összekapcsolják őket egyetlen hang térben. „Ennek eredményeként, van technika polystylistics - sokfélesége stiláris elemek, ami mezhzhanrovym közötti kapcsolatok műfajok megjelenése műfaj hibridek (16, 56.o.). Ezek közé tartozik - opera-oratórium "Oedipus Rex", "Symphony of Zsolt" az opera "A Rake Progress".

Mivel a késői 30-as évek elején elsajátította a „zenei stílus” beleolvadnak egy univerzális modell az új klasszikus zene. Itt, valamint a módszer adaptációja más anyagból, Stravinsky használ utalás módszer. Az elmúlt tizenöt évben a kreativitás ő használja a módszer szigorú polifónia expandált dúr-moll, amely megfelelt az a vágy, hogy „egyesítse, annak érdekében, összekapcsolódása valamennyi eleme a zene” (16, 59.o.).

Munkájában Hindemith újjáéledt a hagyomány a „német klasszikus zenei összefüggésben a modern technológiai újítások” (16, 59. o.). Ezeket az elveket megtestesülő operák, koncertek és szimfóniák. beleértve a Bostoni Szimfonikusok, az Opera és a Symphony „Mathis der Maler”, egy koncert témája a népdal brácsára és a kis „Shvanendereer” Zenekar Szimfonikus táncok.

Neoklasszicizmus az orosz zene nem képviselt olyan elterjedt, mint a zene Nyugat-Európában. Fényesebb, mint mások zeneszerzők forradalom előtti magyarországi klasszicista S.Prokofiev termék. Tehát "neoklasszikus epizód" között szerepelt a 1916-ban, a szimfónia №1 D- dur «klasszikus» és néhány darab or.12 (Rigodon, Capriccio, Prelude, Gavotte).

A „szovjet” időszak orosz zene a XX században klasszicista példák csak egy rövid „epizódok” műveiben AN. Alexandrova ( „Classical Suite”), M. Starokadomsky ( „Concerto Grosso”), és mások., Akik nem játszanak jelentős szerepet, mert „új művészeti követelte egyéb művészi kifejezés, ami teljes mértékben tükrözi az új zenei tartalom” ( 11, p. 45).

A munka Sosztakovics ugyanabban epizódban megtalálható kapcsolódó neoklasszikus trend - létrehozását Symphony száma 15, de ez nem nevezhető a munkát a „tiszta” neoklasszikus munkát.

A 70-es években. XX században a szovjet zene óta egyre érdeklődés a neo-klasszikus trendeket. G.Frid teremt Ötödik vonósnégyes 1977 poveschenny 150. évfordulóján Beethoven halála használatán alapuló töredékek a négy kvartett Beethoven. Ez a munka egyértelműen érezhető a jellegzetes tünetek a „Beethoven Letter”, és összekapcsolják őket a modern technikát (érzés 12-hang). Klasszicista jellemző a második vonósnégyes A. Nikolaev (1977). A különböző stílusok szinte minden műfajban: a zenés színház ( „Anna Karenina” R. Shchedrin), a szimfónia (1. Schnittke), instrumentális koncert (2. R. Shchedrin, hangversenyek Denisov).

Egy-egy képviselője neoklasszicizmus volt S.Slonimsky. A szimfonikus műveket, aki használja az ütköző egymás mellé a régi polifonikus stílus és a modern jazz ( „Concerto-Bouffe”). Az operai munkái neoklasszicizmus tükröződött az opera-ballada „Mary Stuart”, amelynek alapja a Slonimsky operájának -seria K.Monteverdi, Purcell, a balett „Icarus” széles körben használt funkciók az archaikus a modális és zenekari színek, intervallum szerkezetét.

Mi az oka az ilyen „élő” az érdeke a zeneszerző kultúrájának korábbi korok?

A gyökerek a jelenség rejlenek az esztétika posztmodern. A kultúra második felében a huszadik század az úgynevezett „posztmodern” (a latin utáni -. «Miután” és a »modernizmus«). Így, a kísérletezés, új technikák a zeneszerző 60s időszakban megváltozott címet hagyományok (70-90s). Ez volt a végén XX század különböző területein a művészeti élet egyre vonzódik a szerves kombinációja a történelmi tapasztalat és az innováció. „Egyenesség” modernitás helyébe „játszik” a különböző „zene”. „A vonal a kultúra és a világ, ékezetes modernizmus szinte törlik. A világ jelenik meg a szöveg és művészeti ömlik a helyet az intertextualitás. Nyilvánítva támogatást a korábbi kulturális tapasztalatok, a végrehajtás a szövet art (28). "

Így az eljárás a keverés különböző stílusok és azok törésmutató (meghatározott neoklasszicizmusnak, polystylistics, intertextualitás) nem csak sokoldalú, de nagyon átfogó jelenség áthaladó a huszadik században. Ez a neoklasszikus trendek különbözik sok más, néha nagyon múló trendek, amelyek annyira tele a múlt században.