Elmélet - ahol a különbség színes grafikus és festő
Cikk kivonata B.Solovevoy
Szín - a legnyilvánvalóbb jellemzője a festmény, a meghatározó minőség. Azonban, színes széles körben használják a rajz és metszet; Ez a tény, mint tudjuk, ez az oka, hogy a szín nem ismerik el az elválasztó pont festés és rajzolás a művészeteket.
Munka színű, azaz a legszebb, a felhasznált anyagok - akvarell, pasztell, gouache, - papíron, vagyis az anyag eredetileg grafikus, problémát vet fel: mit kell figyelembe venni az ilyen munkák - festés vagy rajz?
N.Volkov írta: „a szín, vagy pontosabban, a sokszínű grafika tenném megoldatlan, amíg az ügyet, miért grafika, ahelyett, festmény? Miért színes litográfusuk Toulouse-Lautrec grafikus, és pasztell - festmény? Miért pasztell Vrubel a „Női portré” kerül a magyar múzeumi grafikus részleg? Tranziens jelenségek? De ahogy ezek léteznek, és vannak bőségesen, fontos, hogy megtalálják a különbséget a színhez viszonyítva festés és rajzolás egyáltalán. ”.
Amikor az emberek beszélnek a szín a képen, általában vannak utalva a benne használható az akvarell, pasztell, gouache. Mielőtt azonban folytassa a figyelmet a kérelmüket, szükség van néhány szót a színt a művek születtek tisztán festői anyagok: Bistro, tintahal, tinta, szangvinikus, kréta. ezek kombinációi egymással és az anyagokat a fekete színt.
Festői anyagok tartalmaznak általában meglehetősen változatos szín, ami bonyolult és dúsított különböző árnyalatok az azonos anyagból, mint tónusátmeneteket előállított mosással vagy árnyékolás miatt kombinációja két vagy három anyag vagy ezek kombinációja különböző eszközök az egy anyagot, hogy így annak különböző árnyalatai; Végül használata révén színes papír alapon. Ezért felhívják a világ által teremtett ezen anyagok használata nélkül többszínű akvarell, pasztell, gouache, igen gazdag szín, de nagyon furcsa. Így a munka van egy speciális, kifejezetten festői ízét. Ez jellemzi a korlátozott színválaszték, és emiatt a feltételesség átadása a valós színes tárgyak. De míg vannak finom színkombinációk, váratlan dekoratív hatások, az aktív ritmusát színét és árnyalatát foltok, foltok, vonalak.
De térjünk vissza arra a problémára, a szín a képen, hogy akkor keletkezik, ha a munkák segítségével létrehozott anyagokat lehet végrehajtani, mint rajzok és festmények. A lexikon, szótárak, irodalmi művészeti akvarell és pasztell általában az mind a festési technikát, és a technika, mint a minta; akvarell tetejére tolta festés pasztell - rajz. Azonban hatására, reprodukció, a tanulmány nagyon gyakran minden darab végre ezeket a technikákat, annak ellenére, hogy a különbségek jellegénél fogva az egyik fajta művészet: egyesítik a festői 3 vagy grafikai munka; és gyakran ugyanazokat a termékeket különböző kiadványok, illetve bejelentéseket tartozó különböző Art.
Így mondta Volkov „portré feleség” által Vrubel játszott az album „Magyar Nemzeti Múzeum. Graphics XVIII-XX században „és kiállították a kiállítás” Portrait orosz festészet a késő XIX - XX század elején”, ami által szervezett ugyanaz múzeumban. Következésképpen bizonyos esetekben az alapját fajok meghatározására munkák vegyen reprodukáló sokszínű anyagokat okozó egyes termékek festés; a másik - egy papírt, hogy osztályozza végezni a munkáját, hogy a menetrend. Külön szeretném megjegyezni a két pontot. A.A.Sidorov, amely a szovjet irodalom tartozik a főbb munkák a rajz és hogy odafigyelt a specificitása, az ő munkája a történelem, a magyar adat tekinthető, valamint rajzok és akvarellek, a tökéletes képet a karakter.
Az egyik akvarellek kiállítás tartott, 1977-ben Angliában született a akvarell, az úgynevezett „Az angol akvarell festmények,” bár ez kiállított festményeket. Mindez arra utal, hogy a probléma a fajok azonosítására munkálatok, végre akvarell és pasztell, még meg kell oldani.
Mert sokszínű működik a papír anyaga elvileg nem lehet szempont a sajátos definíciók. Akvarell és pasztell és gouache olyan tulajdonságokkal, amelyek lehetővé teszik a teremtés és festmények és rajzok. Ők végrehajtott számos művek, képi, kép a természet, amely nem kell magyarázni; A festmények tűnnek ki csak a textúra a festék réteg. Akkor hívja a pasztell portrék, allegorikus és műfaj működik Rosalba Carriera, Latour, Perron, Mengs, Russell, Lyotard (a XVIII században, volt még egy különleges kifejezést „kartina- pasztell”); pasztelljei Toulouse-Lautrec és Degas, gouache Rouault, Utrillo, Chagall; tájak magyar művészek a késő XVIII - XIX század végre akvarell, gouache - Semena Schedrina, Mikhail Ivanov, Neelova, Vorobyova; művek Tolsztoj és Bryullov, Vrubel és Borisov-Musatona, festmények "World of Art" Benoit, Somov, Dobuzhinsky Lancer, inni Zazhi Bogayevsky, csendéletek Konashevych. És ugyanakkor sok proizveds Nij létre ezeket anya als vagy teljesen végrehajtott őket, ami természetesen a rajzok ilyen alkotások Holbein és Clouet, Daumier és Manet, Sisley és Bonnard, Aleksandra Ivanova és Kiprensky Szerov és Kustodiev , Kupreyanova és Kuzmin. Meghatározásának alapját az adott tartozék építészeti mű papírra akvarell, pasztell, gouache, csak egy módon, a természet a színhasználat. Jellemzői a módszer a rajzolás és festés lehet meghatározni a kép technikák sajátos ezen a szakterületen.
A kép festmény festék jelek, azaz a szín és csak színképző kondenzált festékréteg képi folytonos felület. Az akvarell gyakran nyitva marad kis uchastochki papírt, mintha, áthatja a képet, de nem teszi tönkre a tapasztalat révén a fúziós folyékonyság agyvérzés, átmenetek folytonosság. A fő jellemzője a gyönyörű színek használata formájában van a festészet és a tér megépítésük, továbbított fény.
K.S.Petrov-Vodkin azt írta, hogy a mű - a „kapcsolatban a színek, elosztva a formákat.”
Ábrás és kifejező lehetőségeit használt szín festés szabadon, teljes erővel, megfelelő művész. Színes fontos kompozíciós funkció: kiemeli elengedhetetlen tartalmának értelmezése a kép alakú szakaszok sorozatot meghatározza a néző. Színes hozzájárul a szervezet a tér, amely felelős a művész: lehetséges, hogy megerősítse a mélység a tonális szempontból megfelelő helyét a hangszórók és a távolodó színek, és tudod használni színt, hogy hangsúlyozzák a simaság. Végül érdeklődés szín és tonális gazdagságát a világnak, hogy az állam a környezet, a hangulat, a sebességváltó, a legfinomabb átmenetek, árnyalatok, a reflexek, azaz a belső értéke a színes (festői a szűkebb értelemben vett), amint azt a gyönyörű színek használatát, bár nem egyedülálló, hogy minden egyes termék. Minden anyagot gyakran használják úgy, hogy a teljes mértékben kihasználja a képességeit. Ezért, festmények, létrehozott akvarell, pasztell, gouache, sokkal több, mint a képeket. Természetesen azonban, hogy mivel anyagok tulajdonságainak és végrehajtása papíron, hogy saját jellemzőit, összehasonlítva a művekre, olaj vásznon.
Ugyanez a minta a színes termék, ha alárendelt színes kép sajátosságait figyelembe a rajz, ha azokat tárolják és beadva színe: fehér papír felülete többé-kevésbé nyitott, és úgy viselkedik, mint egy aktív összetevője a képre, és hogyan faktor egyezményeket; veszélyeztetett területeken a háttérképet, és megzavarják a folytonosságát csupasz vizuális eszközökkel világossá tenni, mint egy vonal, bár, spot; forma és tér épített elsősorban ezeket explicit vonalak, az agyvérzés és a blot; nyitott a papír felületét, mivel összehangolja a képet a simaság. Ilyen esetekben ez a művész rajzol színes anyagok, festékek, valamint festékkel, bisztró, ceruzával vagy szénnel. Ezért ha a termék és a szín nem tekintik önálló világ, mint a világ a maga teljességében vizuális - mint a kép érzékelhető; rajz, beleértve a szín, ebben az értelemben, az a feltétele, jellegénél „grafikus belépés”. Ez korlátozza a színes változó mértékben, a grafikai és kifejező lehetőségeit.
A kép színe nem szervez ilyen értékeket egy képet, mint a képen; szerepe inkább a készítményben, a kiegészítő.
A színhasználat nem változott jelentősen az arány a kép a papír felületére. A szín nem szűnik meg a szenzációt felmerülő ábrákon síkon teremt mélység: halvány kiválasztott hang; spot kerül lapos, sima; elkülönített hangok, amelyek hajlamosak arra, hogy közelebb az első síknak; általánosan használt néhány színek alkotnak egy sor közeledés és megtartani feltételrendszer átadása képalkotó.
Egy kis általános módszerek leírását a színhasználat a festészet és a rajz nem azt jelenti, hogy csak a kombináció minden funkcióját létrehoz egy egész színpadi vagy festői környezetében a színes és ezzel megnyitja a megfelelő munka jellegét, a faj.
Karakter termék meghatározni jelentősége, margin - és adott esetben mennyiségi, hanem minőségi - fogadása egy módszert színű.
Azonban, egy festői, festői módon használni nem meríti ki a módszereket vízfestékkel és pasztell. Mivel ezek az anyagok hozhatók létre, festmények és rajzok, valamint a múltban gyakran használják, sőt, kulcsfontosságú szerepet játszanak a tisztán grafikus képek, és természetesen elkerülhetetlenül vannak olyan munkák, a vegyes és átmeneti. A papírok vegyes karakter vagy vonalas rajz toll kapcsolódik festői használni színeket, amely vegyület különböző előfordulhat. Egyes művei a kép végre festészeti technikák, és része egy kép - mint például a „portré Princess Elizabeth” Cranach, ahol egymás mellett finom, gondos modellezése fehér bőrű és kontúr rajz ruhákat és dísztárgyakat a fejét. Az egyéb munkálatok, a teljes rajz csatlakozik a szín, tele őket, de a bizonyosság és önteltség az ábra nem vész el. Ilyen például a „Villa Madama” Robert vagy „Beatrice beszél Dante” Blake, ahol a teljes felületen a papír színe van zárva, valamint a „carabinieri tiszt állt” Géricault, jelmezeket Bakst, ahol a számok ábrázolt nyitott, szabad háttérben. Az átmeneti jellegét munka nem igényel különösebb magyarázatot; egyértelmű, hogy jelen vannak, festői és festészeti technikák használható színes, ezért az ilyen munkát nem határozható meg egyértelműen. Works vegyes és átmeneti végre nem lehet kevesebb, mint a színes képek, ami az összkép annyira bonyolult és bizonytalan.
Kedves felhasználók
Kérjük jegyezze fel a forrás!
Tretyakov Galéria Lavrushinsky Lane két emeletén a műszaki csapatok a legátfogóbb az elmúlt 30 évben bemutató monografikus művek Zinaida Serebryakova. Zinaida Eugene.
Tretyakov Galéria a legnagyobb kiállítási projekt célja az időszakban az orosz történelem, a továbbiakban: „a korszak az olvadás.” Ez magában foglalja az időszakban 1953 óta, amikor halála után a St.
A moziban dobos ünnepélyes keretek X verseny év Kandinszkij-díj. Shalva Breus, alapítója a Nemzetközi Kulturális Alapítvány BREUS Alapítvány, hogy 10 évvel később, az eredmények a kínálat.
Nagy odaítélése az UNESCO-díjat Dmitry Borisovich Ryabichev teljesen fizetni az állam. A hála a kormány tsenivshee nemes cselekedet és a tehetség szovjet szobrász adta Dmitry.
A művészek város a Felső-olló szokatlan volt egy napos kiállítás a két testvér Mária és Natasha Arendt „Öltözz a művészetek iránt.” A közvetlen alkalom erre a kiállításra szolgált a 111 éves.